音楽制作の世界では、アーティストとしてのブランドイメージを確立することが重要だと言われています。しかし、クリエイターとして様々なジャンルの音楽を作りたいという欲求と、一貫したブランドイメージの維持との間でジレンマを感じることがあります。今回は、私がKURAGASHI-Musicというレーベルで音楽制作を行う中で、このジレンマにどのように向き合ってきたかをお話ししたいと思います。
現状の課題：多様な音楽性とブランディング
私は基本的に、その時々で自分が聴きたい音楽を制作するというスタイルを取っています。その結果、KURAGASHIという一つのアーティスト名で配信している楽曲は、ジャンルも曲調も大きく異なるものになっています。
音楽マーケティングの観点からすると、これは決して理想的な状況とは言えません。リスナーは通常、あるアーティストに対して特定のサウンドやスタイルを期待します。「このアーティストならこんな感じの音楽だろう」という予測可能性は、ファン獲得において重要な要素となるのです。
新しいアプローチ：マルチアーティスト戦略
この課題に対する解決策として、私は最近、ジャンルや使用言語によってアーティスト名を使い分けるという方法を採用し始めました。これが実現可能になったのは、一部の音楽配信プラットフォームが、1つのアカウントで複数のアーティスト名での配信を可能にしているからです。
この戦略には、以下のようなメリットがあります：
- 各アーティスト名で一貫したサウンドを提供できる
- リスナーの期待に沿った音楽性を維持できる
- 曲のリリース頻度を適切にコントロールできる
特に最後の点は重要です。Sunoのような音楽制作環境では、1日に複数の楽曲を制作することも可能です。しかし、一般的なアーティストの場合、そこまで頻繁にリリースを行うことは稀です。異なるジャンルの楽曲を複数のアーティスト名で配信することで、各アーティスト名におけるリリース間隔を自然な形に保つことができます。
まとめ
クリエイターとしての自由な表現と、アーティストとしてのブランド構築は、時として相反する要素となります。しかし、現代のデジタル配信プラットフォームが提供する柔軟性を活用することで、両者のバランスを取ることは可能です。複数のアーティスト名を使い分けるという戦略は、その一つの解決策となり得るのではないでしょうか。
これからも、この戦略の効果を検証しながら、より良い音楽制作とブランディングの方法を模索していきたいと思います。
